Müzikte Gerilim (Tension)

Nedir? 

Gerilim (tension) ve rahatlama/çözünme (release/resolution) parçanın tekdüze ve sıkıcı olmasını engelleyen elemanların genel adıdır diyebiliriz. Bu elemanlar, dinleyiciyi parçanın içine çeker ve bir beklenti oluşturur. Bu beklenti zamanla arttırılır, daha sonra çözünme gerçekleşir veya gerçekleşmez.
Dinlediğiniz her parçada ve parçanın akor, ritim ve melodisinde gerilim elemanları bulunmaktadır.
Gerilim konseptinin daha formal bir tanımını yapmak oldukça zor görünüyor. Kaynakçayı okumanızı tavsiye ederim.


Bir beste için gerilim ve çözünüm işlemlerinin dengede tutulması da çok önemlidir. Parça, gerilim elemanlarını yeterince kullanılmazsa sıkıcı bir hal alır dinleyici olaydan kopar; ancak gereğinden fazla kullanılırsa dinleyicinin kafası karışır yine olaydan kopar. Yani demek istediğim, ilişkinizin sağlığı/canlılığı için dinleyiciye küçük sürprizler yapın. 

- A. Perde (pitch): 

Perde, sesin frenkansının yüksek veya kalın olma durumunu belirtir. Melodinin perdesini değiştirerek rutini bozabiliriz.

Örnek-1: Sezen Aksu - Beni Unutma

* 03:19'de  Em tabanlı bir akor ilerlemesi var. Em7- Bm7- Am7- Bm7 şeklinde.

* 03:47'de  Gm tabanlı bir akor ilerlemesine geçiliyor. Gm7- Dm7- Cm7- Dm7 şeklinde. 

* Dinleyicinin dikkatini çekiyor değil mi? Nakarat aynı tonda da devam edebilirdi. 

* Her parçada olmak zorunda değil tabii ki, yöntemlerden bir tanesi bu.

Örnek-2: Sezen Aksu - Seni Kimler Aldı
* Dm tabanlı akor ilerlemesi 01:37 ve 01:59 arasında C#m olarak değişiyor.

- B. Harmoni: 

Tüm parçalarda bulunan öge zaten, bahsini etmiştik. Akor ilerlemeleri ile belirli bir gerilim yakalanabilir. Sonraki yazılarda bu konu daha detaylı olarak anlatılacak. 

Örnek-1: Mazhar Alanson - Yandım   

* 01:12'de akor ilerlemesi ile gerilim yükseliyor. Akorlar sırasıyla Am- D- B7. Son akor olan B7'de gerilim tavan, B7 akoru artık ana nokta olan Em akoruna çözünmek istiyor. Akorları şu an bilmeseniz bile hissedebilirsiniz gerilimi. 01:24'te çözünme gerçekleşiyor, Mazhar amcanın el hareketine bakın:)

    

- C. Tempo ve Ritim: 

Tempo, beatlerin(vuruşların) hızlanması, syncopation* elektro müziklerin vazgeçilmezi. Number1 Fm'de çalan parçaların çoğunu örnek verebiliriz :)

Örnek -1: Dj Snake, Lil Jon - Turn Down for What 

* 00:20'ye kadar olan bölümde arkaplandaki pad'in frekansı yükseliyor. Hızlı tempo. Sonra kısa sessizlik.

* 00:20'den sonra ana temaya geçiliyor. 

* Tamam bu döngüden sıkıldık. 00:59'da tekrar tempo hızlanıyor... sonra yeni bir döngü geliyor. 

Örnek -2: Virtual Riot - Energy Drink (Kulaklık önerilir)

* 00:59'da ana tema biter. Gevşeme/rahatlama/salınma (release) evresi gelir. 01:30'da tekrar temaya dönülür. 

*03:30- 03:40 arası frekans yükseliyor. Gerilim gerilim, kısa bir geçişten sonra ana temaya dönüş.

Örnek -3: Doğan Canku - Sultaniyegah Sirto
* Ritim değişiklikleri parçayı çok ilginç kılıyor. Tek tek yazmayayım hepsini (01:58, 02:14, 03:43 bunlardan birkaç tanesi)

D. Bunların dışında:

1- Consonance ve dissonance konusunda bahsettiğimiz üzere, dissonance gerilimi arttırırken consonance çözünmeyi (resolution) sağlamaktadır. 

2- Yukarıdaki örneklerden çıkarabileceğiniz üzere, beatlerin bölünmesi (beat division) gerilimi artırır.

3-  Aynı şekilde gürültü artarsa gerilim artar, gürültünün azalması gerilimi azaltır. Karmaşa gerilimi arttırır, sadelik çözünümü sağlar.

Örnek: Steffen Schackinger - City Lights
* 01:30'a kadar, parçanın nakaratı diyebileceğimiz bölümü dinledik.
* Dinleyiciyi uyanık tutmak yani biraz daha gerilim eklemek lazım.
* Tam 01:31 Steffen bir hamleyle gitarı clean tondan distortion moduna geçiyor, ve solo kısmına başlıyor. Bu kısım gayet gürültülü ve nipeten daha karışık (riffler'le dolu bir bölüm).
*02:48'te gürültü ve karmaşa bitiyor,
* Distortion kapatılıyor, Clean mod'a geçiliyor
*03:03'te dönüp dolaşıp ana melodiye dönüyoruz.

Not: 

Çok laf kalabalığı oldu, örnekleri nasıl anlatsam bilemedim. Ama olabildiğince çok örnek koydum ki konu iyice anlaşılabilsin.

Harmoni kısmı havada kaldı, o yüzden sonraki yazılarda biraz daha inceleyeceğiz.

Ayrıca, saçma bulduğunuz veya olmamış dediğiniz yer varsa uyarın, değiştirin ve geliştirin lütfen:)

Meraklısına:

Popüler müzikte şarkı yapısı (Eğlenceli bir video)

Pitch and Frequency

Harmonic Tension and Resolution

Kaynakça:

Quora

Global Model For Tension (NY University)

Müziğin Ögeleri - 3 | Gam - 1

Selamlar,

Önceki yazımızda harmoninin tanımını yapmaya çalıştık, en azından konu hakkında fikir sahibi olduk. Bu yazımızda ise gam (scale) konusuna değineceğiz. "Değmen benim gamlı yaslı gönlüme" türküsündeki gam'dan farklı bir şey:) Türk müziğindeki makam kelimesinin eş anlamlısı olarak görülebilir.

Gam konusunu bilmeden piyano (veya herhangi bir enstruman) çalmak, alfabeyi bilmeden kitap okumaya çalışmak gibidir demişler. Çünkü tüm müzikler (doğu, batı, klasik, arabesk, rock, pop vs.) belirli gamlar üstüne şekillendirilir. Bir musiki grubu, icra edecekleri eserin makamını/gamını yani kabaca hangi notaların kullanılıp hangilerinin kullanılmayacağını bilmek zorundadır. Neden?


Gamları ne kadar iyi bilirseniz bir parçayı o kadar rahat çıkarabilirsiniz. Dersiniz ki "Aha bu parça (mesela Firuze) kulağa tanıdık geliyor, phrygian mode olmasın bu? Valla doğru, o zaman şu notalar var, şunlar yok."      

C Phrygian Gamı

Yukarıda gördüğünüz şekil Phrygian Gamı'nın bir oktav için gösterilmiş hali. Başlangıç notası (tonic) C olduğu için C Phrygian olarak adlandırıyoruz. Nereden başladığınız önemli değil, Mesela, Sezen Aksu'nun Firuze adlı eseri B Phyrgian yani Si notasından başlıyor. 

Gamların belirli formülleri vardır,  bu formülleri pratik yaparak pekiştirmek lazım. Hani öğrendiğimiz kelimeleri cümle içinde kullanıyoruz ya, öğrendiğimiz gamları da pratik yapmamız gereklidir.

Phrygian Gamının Formülü: 1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7  
Ne demek bu? Örneğin, tonic olarak C notasını alalım. Buna göre ;

1 = C,
♭2 = D♭
♭3 = E♭
4 = F
5= G
♭6 = A♭
♭7 = B♭ 

oluyor. Yani C-Phyrgian gamında olduğunu anladığınız bir parçada F# notasının olmayacağını veya D yerine D♭ basılacağını bilirsiniz. Bu size bir parçayı çalarken büyük kolaylık verir. Siz de diğer tonic'ler için phrygian gamlarını bulabilirsiniz. 


[Y-T-T-T-Y-T]
(T = Tam aralık, Y = Yarım aralık)
(C ile C# arasında yarım ses, C# ile D# arasında tam ses aralığı olduğunu hatırlayalım.)



Diğer gamlara geçmeden birkaç örnek verelim,

Kıraç - Yıkık (B♭  Phyrgian) 
Alper Atakan - Yalan (Leyla ile Mecnun) (E Phrygian)
Taxim Beyoğlu Trio - Duydum ki Unutmuşsun (A Phrygian)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Not: Phrygian Mode, Türk müziğindeki Kürdi makamına benzerdir diyebiliriz. Biraz arabesk/ortadoğu havası var gibi değil mi?
------------------------------------------------------------------------------------------------- 

Evet, buraya kadar geldiyseniz gam kavramı hakkında bir fikir sahibi olmuşsunuzdur. Onlarca farklı gam/scale vardır arkadaşlar. Wikipedia'daki listeye bir bakın. Bu yazımızda sadece 3 tanesini göreceğiz: Natural Minor, Harmonic Minor. Bir de yukarda işlenmişi var (Phrygian). 

Natural Minor ( Aeolian Mode)

C Natural Minor

   

Formül: 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 

[T-Y-T-T-Y-T]

Farkettiyseniz Phrygian gamından farkı sadece bir nota. Ama bu fark müziğin verdiği duyguyu bambaşka bir hale getirmekte. G minor, Nihavend makamıyla benzerlik gösterir.

İstanbul Duo - Eternity and A Day & By The Sea (E Natural Minor)
Fazlı Say - Katibim (A Natural Minor)
Taxim Beyoğlu Trio - Pervane (G Natural Minor)

Harmonic Minor

C Harmonic Minor

Formül: 1 2 ♭3 4 5 ♭6 7 

[T-Y-T-T-Y-T]

Bu iki gam popüler şarkıların büyük bir kısmını oluşturduğu gibi çoğu klasik eserde  ve TSM'de karşımıza çıkmaktadır. 




Beethoven - Moonlight Sonata (C# Harmonic Minor)
Beethoven - Fur Elise (Not: D#, gama dahil olmamasına rağmen süsleme niteliğinde kullanılmış. Koskoca Beethoven)

Beethoven demişken... İsmail Abi

Major Scale (Ionian Mode)

Formül: 1 2 3 4 5 6 7 

[T-T-Y-T-T-T-Y ]

Bu gam için en güzel/öğretici örnek bence Johann Pachelbel - Canon in D.


İzlenesi Video:

45 tane gam tek gitar solosunda (0:00 - 4:50 arası)

Sonraki yazımızda gam konusuna devam edeceğiz.



Meraklısına:

Julian Bradley - 4 Types Of Minor Scale 

https://www.basicmusictheory.com/  (İstediğiniz scale'i bulabilirsiniz)

Müziğin Ögeleri - 2 | Harmoni - 2

Konuya devam etmeden önce aşağıdaki kavramlara kısaca bir bakalım. 

unison
minor/major second
minor/major third
perfect fourth and fifth
minor/major sixth
minor/major seventh
octave

Ne demek bunlar? 

C (do) notasını ana ses olarak aldığımızı düşünelim. Buna göre;

C  =  Unison
C# = Minor Second
D   = Major Second
D# = Minor Third
E   = Major Third
F   = Perfect Fourth
F# = Augmented Fourth
G  = Perfect Fifth
G# = Minor Sixth
A  = Major Sixth
A# = Minor Seventh 
B  = Major Seventh 
C = Octave

Tamam bunlar cepte dursun şimdilik, işimiz düştükçe buraya bakacağız.

Yukarda gördüğünüz grafik, C3 (3.oktavdaki C) notasının spectrogramla analiz edilmiş hali.
C3'ün frekansı yaklaşık 130hz'dir, grafikteki tepeciklere baktığımız zaman 130.2hz, 260.5hz ve 391.3hz görmekteyiz. Bu frekanslar neye karşılık geliyor tablodan bakalım.

130hz = C3
260hz = C4
391hz = G4 

Ve daha küçük şiddette bir sürü tepecikler var. Tamam bu bilgiler de cepte dursun.

Hemen hatırlayalım C notasının perfect fifth'i neydi? 

Evet doğru bildiniz G (sol). Yandaki grafik C ve G notalarının birlikte tınlatılmasından oluşmakta. Aman tanrım o da ne!! Bu farklı iki nota, aynı frekansları veriyor bazı bazı (Ok işaretlerine bakın). Yaa sevgili okuyucu kardeş, buradan anlıyoruz ki çaldığımız C'nin içinde birazcık da G varmış hani. Yani bu iki notada uyum var ahenk var kardeşlik var (consonant). 

Şimdi C3 ve oktavını yani C4 notalarını çalıyoruz.
C3'ün kalın 130hz'i dışındaki (en solda gördüğünüz tepecik) herşeyleri aynı. 
Yani bu iki nota harrmonik/ uyumlu/ dinleyeni gıcık etmiyor/ kulak tırmalamıyor (consonant) 

  

Bir de dissonant örnek verelim. 
Ana notamız ile Minor Second'ını çalıyoruz (C ve C#). 
Dikkatli bakarsanız grafikteki mavi çizgiler ile siyah çizgiler arasında bir uyumsuzluk var, hiç ortak frekansları yok (Aynı gibi görünüyor ama hafif bir kayma var dikkat ederseniz). Yani bu iki sesin bileşimi gerginlik ve rahatsızlık verir.

Görmüş olduğunuz frekans/dissonance grafiği, ne diyor bu grafik?

Unison'da yani C ve C notalarını tınlattığımızda mükemmel bir uyum yakalarız. Aynı şey zaten. Dissonance = 0. Minor Second'da yani C ve C# bileşiminde hayvani bir dissonance var. 

Minor Third (D#), Major Third (E), Perfect Fourth (F), Perfect Fifth (G)' de dissonance'da azalmalar görüyoruz. Çok iyi ya. İlerki yazılarımızda, örnek parçaları incelerken işimize yarayacak bu bilgiler. 


Ayrıca grafikten şu yorumları da çıkarabiliriz:

Perfect dissonance: minor second, tritone, and major seventh (En uyumsuz/nalet)

Mediocre dissonance: major second and minor sixth  (Orta düzey uyumuz)

Imperfect dissonance: major sixth and minor seventh (Çok da uyumlu değil)

Imperfect consonance: minor and major third (İdare eder uyum)

Mediocre consonance: fourth and fifth (Güzel uyum)

Perfect consonance: unison and octave (Mükemmel uyum)

"Arkadaşım frekans,hz dedin durdun örnek ver biraz" diyorsanız. Consonance ve Dissonance ile ilgili örnekler:

Consonance and Dissonace  (Güzel ama ingiliççe. Özet geçeyim; "bakın bakın oktavlar, perfect fourth ve fifth ne kadar da güzel çözünüyorlar. Ama bir de minor second'a bakın, bir gerginlik (tension) var havada...")



Meraklısına:
"Dissonance (uyumsuzlukar) parçaya ayrı bir hava katmak/parçayı daha zegin hale getirmek için önemli bir ögedir." (ünlü bir şahıs)
Dissonance'ın Modern Müzikte Kullanımı

Interval Song Chart (Konuyla ilgili güzel örnekl parçalar var)

Harmonic Series in Music (İşiniz yoksa bakın biraz)

Consonance ve Dissonance (Resimleri alıntıladığım yer)

Spectrogram (Kedi miyavlaması analizi)

Müziğin Ögeleri - 2 | Harmoni - 1

Selam arkadaşlar,
Bu yazıda müzik teorisinin önemli bir dalı olan harmoni konusuna değinmeye çalışacağım. Şu ana kadar herhangi bir parça öğrenmedik veya akor nedir, melodi nedir gibi sorulara cevap vermedik. Biraz sabır lazım, yoksa "İşte kardeşlerim Am-G-F-E akorları bunlardır, çalın bakalım Akdeniz Akşamlarını" da demeyi biz iyi biliriz. Sıkıcı gelebilir, ancak ilerki konuları öğrenirken (ezber değil) işimize yarayabilir. Sonraki yazıları okurken "Heeee, bundan dolayı böyle oluyormuş" diyeceksiniz. 
Harmoninin (ya da armoni) Türkçe karşılığı olarak uyum/ahenk kelimelerini kullanabiliriz. Evet, her zamanki gibi Google'a sordum, sormaz olaydım, çıkan sonuçları yazıyorum:

• Armoni, müzikte, farklı notaların aynı anda kullanılmasıyla ortaya çıkan ses uyumudur.(Vikipedi)
• Armoni insanın kendine yakışanı giymesidir. (Ekşisözlük)
• Armoni Davetiye, Armoni Çocuk Giyim vs. vs.

 Görüldüğü üzere benim güzel kardeşim "harmoni nedir?" diye sorulduğunda cevab veremeyecek. Ama bu yazıyı okuduktan sonra, çoğunuz aydınlanma yaşayacaksınız (ben yaşadım şahsen). 

Az sonra bahsedeceğimiz harmoni ve frekanslar gibi konseptlerin önemini vurgulamak adına Nikola Tesla'dan bir alıntı yapayım:

“If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration.” 

"Eğer evrenin sırrına vakıf olmak isterseniz; enerji, frekans ve titreşim açısından düşünün"

Bak ben demiyorum koskoca Nikola Tesla diyor. Bundan sonra "amaan bu da neymiş" dersen ilme ve bilim dünyasına hakaret etmiş olursun.



Harmoninin karşılığı olarak ahenk ve uyum kelimelerini kullanabiliriz demiştik. Peki nedir ahenk veya uyum?

"Bir şeyin kulağa güzel gelmesi uyumdur, onun ahenginin olduğunu gösterir", bu çok havada bir tanım oldu değil mi? Kulak kimin kulağı çok önemli bir kere. Kimisine bir klasik müzik üstadının eserini dinletiyorsun, "Adamın derdi neymiş de bu kadar gürültü yapıyor?" diyor, bir başkası ise "Ah azizim, Chopin'in şu küçük oyunları beni başka diyarlara götürüyor (lıklıklıklık ehhh)" demekte.
Bir yandan da verilen seslerin harmonik olup olmadığını büyük ölçüde hissedebiliyoruz, müziği evrensel kılan olay da bu zaten. Sonuç olarak, harmoninin kesin bir tanımı olmasa da özellikleri üzerinde konuşabilir.

Tekrar belirteyim, bu konular oldukça detaylı aslında. Ancak ben kaynaklardan öğrenebildiğim kadarını sizinle paylaşacağım. Yazının sonunda kaynakçam olacak, dileyenler oradan istifade edebilir.


Consonance and Dissonance (Uyum-Uyumsuzluk)

"Kardeşim Türkçe kaynak yok diyorsun hala Consonance falan, sen hayırdır?" diyen arkadaşlar, orijinal kelimeleri de veriyorum ki araştırma yapmak isterseniz bu terimleri kullanın. Yoksa harmoni kelimesine de uyum dedik, consonance kelimesine de uyum dedik.


Herhangi bir enstrumanda bir notaya bastığımızda, ortama belli frekanslar göndeririz. Ancak bu titreşimler sabit değildir, adı üstünde titriyor zaten tutamıyoruz. Yani C notasını çaldığımızda ortama sadece saf olarak 261hz vermeyiz. Verdiğimiz titreşimlerin çok büyük bir kısmı 261hz olsa da algılayamadığımız bir dizi titreşim daha veririz. Merak edenler Overtone mevzusuna bakabilir.

Grafikte gösterelim:




Ortamdaki tüm seslerin frekanslarını analiz eden Spectrogram denen bir alet var. Yanda gördüğünüz şekil, bir notanın basıldıktan sonra ortamda oluşan çeşitli frekanslar. Öncelikle, sol kısma bakarsanız grafiğin alt tarafında yoğun çizgiler göreceksiniz ki bunlar da asıl tonu belirtmekte. Yukarı doğru çıkıldıkça asıl sesten farklı olan overtone'ları görebiliyoruz. Sağ taraftaki grafikte ise aynı tonun perfect fifth'ini görmekteyiz (yakında açıklanacak). Farkettiyseniz iki grafikte'de üstteki overtone'lar (görülen hafif çizgiler) uyuşmakta. Yani ortama verdikleri frekanslar benzer. Yani birbirleri içinde çözünmekteler (Resolution). 


Şimdilik ilk bölümü bitireyim, oldukça uzun bir yazı olacağa benziyor. Biraz havada kaldı konu ama en kısa zamanda ikinci bölümü yayınlayacağım. 

Müziğin Ögeleri - 1 | Ritim (Giriş)

Müzikal bir parçayı herhangi bir ses topluluğundan (korna sesi, havlama vs.) ayıran temel faktörler bulunmaktadır. Ritimler, eser içindeki dinamikler (sesin şiddetinin artıp azalması, duygu vs.), harmoni (sonraki yazılarımda değineceğim), melodi (bir eserde aklınızda kalan tonlar) ve tempo örnek olarak gösterilebilir.

Bu yazımızda ritim kısmına biraz değineceğiz. Amacımızın sadece kavramlara aşina olmak olduğunu belirteyim. Detaylı araştırma yapmak isteyenlere yazı sonunda kaynaklar vereceğim.  

1- Beat (Vuruş)

Evet beatbox'ın beat'i dumdumtıs:) Bir parçayı dinlerken istemsizce el çırpamanın veya ayağını sallamanın sebebi... İnsanoğlunun içinde bulunan en temel hislerden biri olan ritim, senfoni orkestralarından en sade kabile müziklerine kadar her yerde bulunan düzenleyici unsurdur.

Onlarca farklı ölçü (3/4, 4/4, 6/8, 5/8, 9/8...) ve bu ölçülerin varyasyonları bulunmakta. 

Varyasyondan kastımız beat'lerin vurgularını değiştirerek, örneğin 4/4 bir ölçüyü Bossanova, Flamenko veya Rhumba gibi ritimlere çevirebiliyor olmamızdır.

Aynı ölçülere sahip olmalarına rağmen orijinalinden tamamen farklı ritim örneklerine bir bakın. Ritimler karışık gelse bile (1-2-3-4, 1-2-3-4) basitliğinde eşlik edebiliyoruz.

Popüler şarkıların büyük bir kısmı 4/4 ritimle yazılmıştır. İsterseniz birkaç örnek daha vereyim. Bu şarkıları dinlerken kafanızı/ayağınızı aynı ritimle gönül rahatlığı ile oynatabilirsiniz. Arkadaşlarınıza "Ah şu 4/4 ritimler yok mu beni benden alıyor" gibi sözler söyleyebilirsiniz.

Queen - Show Must Go On 

Muse - Undisclosed Desires 

Can Gox - Melancholy Man

Fazıl Say - Katibim (Ritim direkt verilmese de vurgular sayesinde dolaylı olarak anlayabiliriz.)

3/4 ritimler genel olarak vals (waltz) diye adlandırılır. Şimdi Chopin'in waltz'ine de (1-2-3, 1-2-3) diye eşlik edin demek abes olacak ama arkadaki ritmi duymaya çalışın yine de :) 

Örnekler:

Cafe De Beyoglu - İkinci Bahar 

Cafe Anatolia - Şimdi Uzaklardasın 

Chopin - Waltzes 

Aynı şekilde 6/8 ritim de oldukça yaygındır. Vals ritmine çok benzese de (3/4 ~ 6/8 ) vurguda farklılıklar vardır. (1-2-3-4-5-6, 1-2-3-4-5-6) Slow Rock olarak da adlandırılır. 

Örnekler:
Metallica - Nothing Else Matters
Barış Manço - Unutamadım


7/8 karadeniz türküleri (Çayelinden Öteye)
9/8 roman havaları (bu ne lan asfdsgh :)) ) tonla ritim mevcuttur.


Aha bir de Polyrhythm meselesi var. Burada iki tane çakışan ritim simultane bir şekilde çalınıyor. Nasıl yani oluyor? Örneğe bakalım:  Chopin - Fantasie Impromptu (slow version)

Benim için ileri seviye konuları bu polyrhythm'ler, tam olarak anlamış değilim.

Şimdilik amacımız sadece farklı ritim çeşitlerinin olduğunu öğrenmekti. Biz de bir şarkıyı incelerken öncelikle ritmini anlamaya çalışacağız, daha sonra harmoni-melodi-akorlara geçiş yapacağız.


Meraklısına:
Dünyanın Tüm Ritimleri (Selim Işık - Gitar Derslerinden alıntıdır güzel bir anlatım)
Cross-Beat
Polyrhythm

Misyonumuz-Vizyonumuz

Merhabalar,

Blogun başlığını "muzikteori" koymanın fazla iddialı olduğunu söylemek isterim öncelikle. Benim herhangi bir formal müzik eğitimi almışlığım yok. Ancak yaklaşık dört senedir kendi halimde piyano çalıyorum ve bu konuda elimden geldiği kadar okuma yapmaya çalışıyorum.

Bu blogu bildiklerimi tekrar etmek, bilmediklerimi başka kaynaklardan derleyerek kavramak için açıyorum. İnternette piyano eğitimi konusunda tonlarca yazı/video bulunmasına rağmen Türkçe kaynaklardan çok yararlanamadım. Yetersiz demek istemiyorum haddime değil, bana uygun bir kanal/kaynak bulamadım. Piyano dersi/müzik teorisi dersi gibi kelimeleri bir aratın internette. Karşınıza hep özel hocalar çıkacaktır, ücretsiz ve kaliteli bir eğitim bulmanız neredeyse imkansız. Yapılan videoların neredeyse tamamı başlangıç seviyesine hitap ediyor. Derslerde en son geleceğiniz nokta "Major akor nedir?" oluyor.


Örneğin aramamızı öncelikle ingilizce yapalım. Aranacak kelime "Chord Progression".
https://en.wikipedia.org/wiki/Chord_progression
Bir de Türkçe aratalım "Akor Dizisi" (Bu arada çevirinin doğru olduğundan emin değilim, akor geçişleri demek daha uygun olabilir.)

Çıkan sonucu yazıyorum :
"Akor dizisi, anahtar veya tonik akor üzerine yerleştirilen tonaliteyi kurmayı hedefleyen akorlar silsilesi."

Allah razı olsun kardeşim, ibretlik bir paylaşım. Kaynak olarak da Türk Dil Kurumu'nu vermişler asfdshg :)


Peki bu blogta neler olacak?

- Yerli/yabancı dökümanlardan derlemeler (alıntı yaptığım yerleri belirteceğim)
- Ritim, Melodi, Akorlar, Gamlar (Scale)
- Harmoni, Ses Bilgisi, Chord Progressions (Akor geçişleri)
- Benim hazırladığım egzersiz/şarkı-türkü videoları.
- Komikli kediler?


Nasıl bir yol izlenecek?

Arkadaşlar ben de tam olarak bir sistem oturtmuş değilim. Aklımda birşeyler var ama birkaç yazıdan sonra düzene girer diye umut ediyorum. Dersleri bir matmazel edasıyla işlemeyeceğim raad olun :)
Bazı kavramları orjinal ismiyle kullanmaya çalışacağım, örneğin "dominant seventh" yerine "büyük yedili" veya "minor triad" yerine "küçük üçlü" gibi absürd çeviriler yapmayacağım. Zaten olayı anladıktan sonra hangi kelimeyi kullandığınızın bir anlamı kalmıyor. Ayrıca


Şimdilik bu kadar.